Los europeos veíamos la guerra como un ejercicio demodé propio de lejanas tierras hasta que en febrero de 2022, tras una madrugada convulsa, los diarios abrieron con la noticia de que el ejército ruso de Vladimir Putin invadía sin provocación previa el país vecino de Ucrania. Aquello, que se previó como una guerra relámpago y derivó en un quiste sangriento en las puertas del viejo continente, cambió no solo la arquitectura de seguridad nacional de los países aliados contra el conflicto, sino el interés cultural que hasta entonces había despertado ese vasto territorio de Europa del Este con capital en Kiev.De repente, Ucrania interesaba. Los periódicos radiografiaron el conflicto e hicieron análisis rigurosos sobre un país que hasta entonces ajeno; su cultura se puso en el centro del relato occidental, con la pretensión de humanizar un territorio habitado por semejantes, y mejor o peor todos empezamos a conocer algo sobre los ucraínos. De hecho, su gran logro cultural, en uno de los momentos más abiertos y delicados del conflicto, vino en mayo de 2022, cuando el grupo Kalush Orchestra ganó el festival de música Eurovisión gracias a Stefania, un desgarrador tema que denunciaba la situación de un país al que le habían arrebatado su cotidianidad.Sin embargo, pese a las múltiples incursiones que artistas ucranianos han tenido en el periscopio cultural europeo, todos ellos lo han hecho gracias a canciones y propuestas relacionadas con la guerra; los occidentales pusieron en la palestra cancioneros relacionados con el conflicto, obviando que el país es mucho más que eso. Pero ahora está cambiando.La enrevesada guerra ha servido también para visibilizar un país olvidado; un lugar de ethos mestizo inundado de sangre eslava que sirve de puerta para las dicotomías occidentales. Ucrania, musicalmente hablando, ha sido siempre tierra de mezclas y propuestas innovadoras, donde se ha experimentado con sonidos electrónicos, muy demandas en las costillas derechas de Europa, con el pop tan característico de la ribera occidental.De hecho, esta esencia musical ha encontrado su propio cauce en la capital, Kiev, empujada por el cosmopolitismo de la ciudad y una nueva generación de artistas que quiere evadirse de la guerra; no es que sean músicos frívolos que canten de espaldas al conflicto, sino que han convivido con él desde muy pronto, por su extrema juventud, y lo entienden con una frialdad cotidiana. La guerra sigue ahí, en la frontera con Rusia, y ellos deben seguir también con sus vidas.Esta nueva ola de artistas, caracterizados por ser nativos digitales, ha apostado por el hyperpop o el post-punk, subgéneros que distorsionan los elementos visuales y sonoros del pop y otros sonidos clásicos hasta exagerarlos e incluso ridiculizarlos. El hyperpop juega con letras que rozan la broma – o postironía, pues la exageración o sobredimensión narrativa no apaga el fuego de la verdad –, sonidos extravagantes, una velocidad de BPM altísima y el uso para su estética de elementos de Internet; el post-punk es extenuante, veloz, y puede contar desde historias de amores de instituto hasta el dolor de la pura cotidianidad. Y está funcionando, en Ucrania y en el resto del mundo.De hecho, la traslación de las referencias de Internet a su estética es lo que, según afirmaba la revista ucraniana especializada DONT TAKE FAKE en un artículo titulado Del folclore al post-punk, ha conseguido llamar la atención de una juventud europea que no empatizaría con una canción sobre soldados en el frente de Donetsk, pero quizá sí con una que tratara una ciberrelación tóxica —aunque las letras en ucraniano a priori no se entiendan, el público de hyperpop hace por buscar traducciones e informarse de lo que escucha, independientemente del idioma—. Para la publicación especializada, referencia local sobre moda y cultura, parte del éxito de estos nuevos artistas radica en su uso de Internet, en especial, TikTok, adaptando su folclore a lo universal. La artista Кажанна, latinizada como Kazhanna, es probablemente una de las cantantes referentes de esta nueva cultura digital, hyperpop y post-TikTok que ha germinado en Ucrania pese a las bombas que barren su frente, gracias a sus 200.000 oyentes mensuales y sus más de 100.000 seguidores solo en Instagram. Nacida en 2001, aúna una estética eminentemente emo con un cierto deje comercial que le ha permitido sonar por las principales radios del continente, aunque apueste también por sonidos estridentes y agudos que marinan con los láseres verdes de sus videoclips.Kazhanna está firmada con el sello Pomitni, una de las discográficas que más están apostando por la ola de hyperpop y su internalización. La joven artista ha publicado ya un exitoso primer álbum titulado Рукокрила, Rukokryla si lo romanizamos y algo así como "murciélago" si lo traducimos, que explora al máximo este submundo que junta unas certeras pinceladas góticas con una cultura y lenguaje de Internet, aunque sin olvidar los sonidos más característicos de la Europa digital.La artista funciona muy bien. Tanto, que algunas canciones suya ya rompe la barrera del millón de reproducciones. Pese a todo, Kazhanna sigue cantando en su idioma nativo, manteniendo una esencia nacional que no diluye en el inglés.En un lado algo más melódico y rapero, también más triste, se encuentra Otoy. De nombre real Viacheslav Drofa, Otoy, de veinticinco años, sí humaniza el conflicto y habla de él, aunque en sus nuevas canciones trate de alejarse de la corriente más bélica y colabore con otros artistas del pop nacional. El músico ucranio perdió a su hermano en la guerra, lo que le llevó a combatir en la primera fila de ella. De hecho, durante un reportaje para la agencia estadounidense Associated Press en junio de 2022, aseguró que había llegado a disparar contra soldados rusos en el frente. Otoy tiene una sensibilidad especial a la hora de cantar y rapear; su apuesta es más sobria que la de otros artistas, sin embargo, busca también distanciarse de un discurso netamente bélico para hablar de otros problemas que acidifican la vida cotidiana de Ucrania, como la ausencia clara de futuro o el alcoholismo acuciante en su generación. Otoy amasa 130.000 oyentes mensuales solo en Spotify, además de otros 120.000 seguidores en Instagram Desde hace varios meses, el rapero ha apostado por hacer música mucho más comercial que lo meta en la internalización del sonido del país. De hecho, recientemente ha colaborado con Kler, la artista pop más famosa del país europeo, en un tema bailable, con aires disco, que en menos de una semana ha conseguido más de 200.000 reproducciones solo en Youtube, posicionándose como uno de los grandes lanzamientos de la industria local. También en esta nueva ola está SadSvit, la referencia post-punk del país con sus escasos 22 años. Autodefinido como cantautor, este jovencísimo artista de Ivano-Frankivsk, una pequeña ciudad provinciana del occidente ucranio, se ha convertido en una absoluta referencia y un paradigma de la música del país, definido por algunos melómanos españoles como el Carolina Durante, aunque en solitario, de la vieja república soviética. En un reportaje de la revista ucraniana Suspilne Kultura, sus redactores lo definían como "uno de los clave de la escena indie", mientras que otros festivales de referencia de Europa, tales como el INOTA, uno de los festivales de innovación con más afluencia en el viejo continente, lo definen en sus pliegos como "figura más conocidas de la nueva ola del post-punk y darkwave de Europa del Este en los años 2020". Sus cifras avalan los titulares, pues cuenta con casi medio millón de oyentes mensuales en Spotify y singles en Youtube que superan las nueve millones de reproducciones. SadSvit está de moda no solo en Ucrania, sino en medio mundo; con su estética distendida y moderna, a la última en lo que a bigotes y ropa ancha se refiere, ha conquistado los circuitos indies y alternativos de la mayoría de capitales europeas, incluyendo algunas españolas. De hecho, se espera que actúe en Bilbao en noviembre de 2026. El chico comenzó su carrera cuando todavía era menor de edad, combinando su sensibilidad apocalíptica con un característico lo-fi – así lo definen precisamente en el pliego del BIME, el festival de Bilbao que lo acogerá –. Rápidamente empezó a consolidarse gracias al lenguaje digital, incluso postdigital, pues opera con algunos de sus códigos aunque busque mantenerse aparte. Es un artista tremendamente prolífico, pues en escasos cuatro años ha publicado cuatro discos, siendo el último de 2024. Desde entonces, no para de sacar nuevos singles. La selección es de tres artistas, pero la lista de músicos que comienzan a alzar su voz por encima de la pólvora es enorme. Son incontables los músicos de la nueva generación, como BRYKULETS, Nikow, Mayorova, Parfeniuk y Шугар, que comienzan a destacar en Ucrania, pero también fuera, y las listas que buscan trazar su sonido desde publicaciones especializadas como Euronews, Cosmopolitan Ukraine o Suspilne Kultura. Suenan en toda Europa y Estados Unidos, y conjuntan los sonidos globales con los más característicos de la zona. Estos artistas, junto a otros muchos que buscan abrirse su hueco hacia el mercado internacional, son algunos de los que rigen la conversación en un país en guerra que no quiere reducir su existencia al victimismo; en Ucrania, al menos musicalmente, se respira un cierto aire de optimismo, aunque sus letras no siempre lo sean, que inspira la llamarada artística de quienes buscan ser algo más que el objetivo de los morteros rusos.