Cultura

¿Cómo unir el Mediterráneo con el flamenco? Folk y paganismo en la obra de Sanisidro

¿Cómo unir el Mediterráneo con el flamenco? Folk y paganismo en la obra de Sanisidro

Lento aposta de Sanisidro es la apuesta definitiva por la tradición en el pop español. Una mezcla hipnótica de belleza desbordante.

Hay ciertos discos que te sorprenden. Nombres que pueden ser desconocidos para los que usas la guía de amigos, de gente que conoce la belleza bajo las piedras, enterrada en la arena, con aceite de candil y Mediterráneo. Sanisidro, el proyecto en solitario del cantautor valenciano Isidro Rubio, es un ejemplo de esto: desde el roneo del agua hasta la erupción volcánica de Eduardo Bort. Abre el disco como una celebración en la orilla, con el encuentro de sol y luna, No pots guanyar, la voz, entre letanía y aullido, se deja acompañar por un bombo y un zumbido minimalista. Para iluminar, con sed de buganvilla y corte cítrico el tempo en Ahora, ¡ya! Tiempo de Lole y Manuel, las cuerdas se tañen fuera de cualquier tradición anglosajona, es el tiempo de los niños y el amor. Así, Como yo te veo, rompe lo anterior, con una guitarra acústica jugosa, una percusión amorosa, afinada a un corazón distinto. Es más Triana que Pau Riba, nos acerca a Vera Fauna y otros reivindicadores de lo orgánico. Uno de esos temas que nos acompaña el verano. Con Ferit, malferit, en el que colabora Raúl Cantizano, el tono es evangelista, vengo de Enrique soñando la Alhama y el Tío Toni buscando en el cinturón industrial de Barcelona lugares para el culto al hawaiano. Magnífico, tema del disco, temazo. Los instrumentos de cuerda son fogonazos y chispas de amenazante psicodelia en Amaina. La locura de los aires que se difuminan, que aturden los sentidos, leche cortada, pasteurizar Bizancio, la yerba de dios hervida de cruces. Imponente y trascendental, llegamos a L’ombra de l’olivera. Es como el interludio, de rezos y fragilidad, una cámara de resonancia espiritual que va de Vampire Weekend a David Montañés.En tiempos de taranta electrificada, escuchas Luz blanca y quieres profundizar en el dolor que trae la tradición. No sabes si es el eco o la guitarra española, si es la letra o el chasquido. La batería que, ligera, se ejecuta como vaso comunicante y te deja en Para saberse vivo resulta emocionante. Venimos de una generación que ha entendido el folk como algo moderno, donde la tradición es un sustrato para desenvolverse en terrenos universales, que van del pop a la rumba funk. Aquí no hay más que espíritus, el final del tema se eleva, como una procesión pagana, para sacudir el estómago, ahí donde las guitarras esconden el alma. Y, de pronto, guajira bastarda, bajo limpio, percusión de la calle La Cera, la más difícil, pero venimos de Pleito, de Lagartijeando o de Karmento, así que la electricidad se arrulle sobre la palma y dejar que la noche avance, con sus sueños hambrientos. Es tiempo de una nana, de Final Perfecte, casi una pandereta de la dulce Jane, esa manera de recordar un tiempo de frontera alternativa, de Son Volt y Pep Laguardia. Así, nos deja extasiados. Qué disco, qué belleza.
Fuente original: Leer el artículo completo en 20minutos - Cultura
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